«4-ый Блок» в Одессе

Несколько даже навязчивое, если не рекламно-расхожее название: «Top20. Зірки світового графічного дизайну» выбрали организаторы для презентации в нашем городе плакатов из коллекции харьковской триеннали «4-ый блок». Сердце любого франкофона дрогнуло бы…

15 12 2010 | Печать |  E-mail | Подробнее...

Bond на/в «Чайной фабрике»

На «Чайной  фабрике» - экспериментальном центре современного искусства, что при  МСИО, открылась новая выставка. Это – живопись Алексея Бондаренко, представленная под названием «Alex Bond».

15 12 2010 | Печать |  E-mail | Подробнее...

Японских классиков современного искусства оставили в Одессе без внимания

В начале ноября в Музее Западного и Восточного искусства можно было познакомиться с произведениями классиков современного искусства Японии. Разнящиеся (разные) по жанрам, сюжетам и направлениям, они позволяли составить представление о живописи как современном искусстве. Если открыть  толстенную академическую энциклопедию «Art at the turn of the Millennium» (искусство на повороте тысячелетия) издательства «Taschen», то и там вы найдёте имя и работы художников, представших ныне в музее Западного и Восточного искусства. Причём подлинники.

15 12 2010 | Печать |  E-mail | Подробнее...

Беседы о современном искусстве и околокультурные обсуждения Павлыны Выделко и Уты Кильтер

REFLECTIONS: Беседы о современном искусстве и околокультурные  обсуждения Павлыны Выделко и Уты Кильтер Павлына Выделько: Ну, вот я прочла следующее: «Ута Кільтер - Стамбул культурна столиця Європи 2010 20 листопада 2010, 14.00. Арт-центр «Я Галерея» на Волоській, 55/57. Ута Кільтер і арт-центр «Я Галерея запрошують на лекцію-презентацію «Стамбул - культурна столиця Європи 2010». Цього року арт-критик і телеведуча Ута Кільтер двічи відвідала Стамбул, вдруге на запрошення Васіфа Кортуна - визначного куратора сучасного мистецтва, який став  куратором і нового арт-центру «Рампа». З відзнятого матеріалу було створено чотири передачі «Ситуація УТА», які демонструватимуться в арт-центрі Я Галерея у супроводі коментарів автора. Перша передача присвячена новій експозиції Музею Сучасного мистецтва Стамбула. У другій буде бесіда з Васіфом Кортуном і знайомство з творчістю класика сучасного турецького мистецтва Ченгіза Чекіля. В третій передачі авторка досліджує експозицію арт-центру «Артер», в основі якої колекція робіт групи «Флуксус», надана Рене Блоком, а також інші мистецькі об’єкти, включно з відомою роботою «Танк».  Четверта передача презентує унікальну інсталяцію Мет'ю Рітті ті інші, що вибудовують взаємодію об’єктів сучасного мистецтва зі старовинною візантійською архітектурою, а також демонструються  фрагменти найкращих зразків європейського відеоарту 1920-1980 років з колекції Музея сучасного мистецтва. Окремої уваги заслуговує можливість ознайомитися з каталогами цих та інших виставок Стамбулу, які кожен охочий зможе переглянути в присутності автора колекції  самої Ути Кільтер. Ута Кільтер - арт-критик, куратор Ліги «Рівень 14», автор і ведуча програми «Ситуація УТА», єдиної в Україні присвяченої виключно сучасному візуальному мистецтву». А что там на самом деле было? Ута Кильтер: Что написано, то и было: показывала цикл и комментировала. Одну передачу вслед за другой. Видишь ли, Павел Гудимов всё же значительная личность в современной культурной жизни нашего отечества; т.е. для меня было честью и удовольствием сделать там презентацию. Правда, время было предложено странноватое: суббота, два часа пополудни. Они уверяли, что это традиционное время для лекций Ладно. Но зрителей-слушателей было маловато - 26 человек. Для меня важно то, что пришли ребята из «Літартреактора», который был на Гогольфесте. Пришёл САМ Константин Дорошенко! Потом ещё нас с Таней Гершуни в кафе повёл, сладостями угощал. Дело было сделано. П.В.: Стамбул - это хорошо, это - для нас, одесситов, близко, во всех смыслах, Но искать современное искусство в Стамбуле. У.К.: Так в том-то  всё и дело! У них и Стамбульская биенналь имеется – фантастическая, и по городу стоят себе инсталляции. Не сооружают ПАМЯТНИКИ  героям всяким  в виде их отображения, а будируют воображение, к примеру. огромной аудиоинсталляцией Мэтью Ритти. Размеры её впечатляют: 24Х12Х8 метров, посреди города, да ещё и около ещё византийского «базара», который, кстати, доселе работает. Я там потом всяких сладостей накупила. Это поучительно. П.В.: Ты в том смысле, что «Ситуация УТА» - это «информационно-образовательная программа». У.К.: Да! Именно так! И я как некий «дурнуватий» энтузиаст и трудоголик тащусь в Киев им показать, что помимо Европы, существует  и Стамбул как культурная столица ЕВРОПЫ. П.В.: Как они реагировали? Они прониклись? У.К. Сложно сказать, «прониклись» или «не прониклись», но контакт с аудиторией был, они «реагировали» и на реплики, и на замечания. Правда, пришлось отказаться от дискуссии о творчестве Орхана Памука, которую пытался навязать Дорошенко. Он - умница, читатель, но в Стамбуле не бывал и именно книгу «Стамбул» не читал. Кстати, именно она, эта книга, помогла мне кое-что, нечто особенное понять. Например, их  «huzun» (хюзюн) - меланхолию. Ощутить меланхолію турков! Этих наших извечных врагов-союзников, с которыми мы, украинцы, устанавливали СВОИ отношения, то союзничества, то вражды. У нас много всего от них имеется, а потом взять и враз всё забыть глупо, недальнозорко (есть такое слово?). П.В.: Сейчас пойду. Посмотрю. Так, у Ожёгова нет, у Даля нет, есть «недалёкий умом человек». У Ушакова тоже нет. Будем считать, что это неологизм. О чём ты там ещё повествовала? У.К.: Да я и в Одессе поповестовала бы. Я так и хотела: вначале в Одессе, по праву «первородства» и лишь затем в столице. Да не вышло как-то. Но две передачи вывешены уже давно на youtube. А Стамбул действительно европейский город, начиная с того, что все, ВСЕ, поголовно говорят на английском, а некоторые ещё и на немецком. И манеры у них в обхождении европейские, а не угодливый лоск плебеев в наших кафе и ресторанах. П.В.: ОГО! Как ты однако! У.К.: Но ведь так, согласись! П.В.: Положим, что так слушай, ты этими своими формулировочками и известна. У.К.: А ещё меня по-настоящему занимало: как они отличают меня от своих? Мне казалось, что я выгляжу совсем как они, как стамбульчане. Ну, за исключением традиционных (простых) турков.

15 12 2010 | Печать |  E-mail

«Бил терпеливо ручкой нагана по голове»

90 лет назад, в 1920 году, после эвакуации белых войск из Крыма в европейской части России завершилась Гражданская война. Она искорежила судьбы не только побежденных, но и победителей. Об этом свидетельствует поразительная по искренности и точности исповедь рядового большевика, которую корреспондент "Власти" Светлана Кузнецова нашла в документах Сталина.

26 11 2010 | Печать |  E-mail | Подробнее...

«Gazeta Wyborcza»: Поляки в Вермахте

«Начинали петь рекруты, затем подключались их родные, и вскоре оказывалось, что во время нацистского мероприятия поет весь вокзал. По-польски»… Интервью с профессором Рышардом Качмареком, директором Института Истории Силезского Университета, автором книги «Поляки в Вермахте».

24 11 2010 | Печать |  E-mail | Подробнее...

Тараканы, стаканы и целлофаны от А.Ялозы

В арт центре «Чайная фабрика», что существует при МСИО, открылась новая выставка. В тексте, сопровождающем экспозицию работ Альбины Ялозы совершенно правомерно указано, что это - поп-арт. Нет, здесь нет банок кока-колы, но множество пластмассовых стаканчиков. Хотя эту выставку, безусловно, выделяет и авторская техника, и сам посыл, адресованный всем экологически обеспокоенным одесситам. Эдакое авангардистское и, даже, прогрессистское название выставки: «Анатомия времени или от стакана до таракана» в данном случае абсолютно оправдано! Во-первых, в изображениях действительно присутствуют и стаканы, и тараканы, к тому же стаканы нынешние - пластиковые. Во-вторых, сами работы (полотнами их не назовёшь) сделаны НА пластмассе (целлофане). Причём методом отпечатки или принта, или, уточняя, офорта. Да, это - своеобразные вид офорта, а творения Альбины Ялозы спокойно и ответственно должны быть однозначно классифицируемы как ПРОизведения. Произведения современного искусства, причём как по технике исполнения, так и по тематике. Не будем говорить о загрязнении окружающей среды (кстати, вечной) пластмассой и об извечном «спутнике» человеческой жизнедеятельности - таракане. Будем говорить об оправданной новизне технических средств исполнения работ - эти работы гармоничны с эстетической точки зрения. Нам всем повезло, что Альбина Ялоза, имея выучку знаменитого харьковского «Худпрома» перехала в наш город. Ей есть что сказать и она умеет отчётливо выразить свою мысль, умеет донести её, задействуя гармоничность и эмоционально-брутальный ход. Как в этой новой выставке центра «Чайная фабрика». А для большей выразительности был задействован Дмитрий Дюльфан, обративший плоскость работ в объект - настоящий, светящийся, пластмассовый СТАКАНИЩЕ - символ всего нашего нынешнего бытия.

19 10 2010 | Печать |  E-mail

«Точка зрения» Светланы Ткаченко

Собственная точка зрения может быть выражена, оказывается (также и) посредством живописи. Именно так и называется выставка Светланы Ткаченко, в которой представлены полотна абстрактной живописи. А действительно, насколько абстрактная живопись способна выразить собственную точку зрения? Сравнительно небольшое количество работ и неважное (непрофессиональное) освещение в пространстве Городской художественной галереи, как ни странно, не препятствуют восприятию этих полотен. Это - «классическая абстракция», созданная Светланой Ткаченко. Придя к живописи не - пусть и талантливой, - но «дитятей», а сформировавшейся личностью, сделав свой персональный жизненный выбор и получив выучку на нашем «Худ-графе», автор отменно понимает\знает «что творит». А потому и творения на выставке «Точка зрения» не просто «красота» или «приукрашивание» (жизни, интерьера)... В полотнах Светланы Ткаченко закладывается свечение живописных слоёв: когда благородная (старинная) бронза оттеняется чистым цветом. А сама особенность - на сегодня уже академического - абстрактного письма позволяет увидеть здесь, в стенах Городской художественной галереи, внутреннее содержание холстов: где текучесть и работа на углубление, погружение не сталкиваются, а гармонично дополняются. Художник считает, что возможности абстрактной живописи не могут быт исчерпаны, поскольку только она позволяет закладывать туда автором и считывать зрителю предельно абстрактные, метафизические смыслы. Прекратив размышлять/ощущать которые любой человек как личность сам уплощается.

19 10 2010 | Печать |  E-mail

Восстановление в правах лубочного искусства

Именующее себя «галереей «Норма»», независимое арт пространство представило проект Инны Хасилевой. Экспрессивные, яркие работы являются частью настоящего проекта: исследования определённой актуальной темы дня сегодняшнего. И вновь, в субботу, art-space (арт-спэйс, оно же арт-пространство) «галерея «Норма»» порадовала одесситов-неформалов «неформальным искусством». Безусловно, название «Подъюбочный лубок» (пишется и произносится через «Ъ» - твёрдый знак) соответствует данной экспозиции. И это не просто выставка, а самый настоящий проэкт (через «Э» - оборотное), где исследуется на самом деле серьёзная тема. Сам исследователь - по определению - разделяет позицию «Гендерных штудий». Но, думается, не только сама Инна Хасилева, но и все нормальные люди, которых беспокоит разросшееся - НЕИМОВЕРНО - количество «подъюбочного творчества». Предположений, версий, трактовок и авторских обоснований несколько. И они не только теоретически (текстуально) были предъявлены в подвальчике «Нормы», но также визуально убедительно показаны. Т.е. с положенной долей ёрничества (т.е. «стёба»), следуя канонам жанра «лубок». Художник качественно и экспрессивно (- это классные работы, самодостаточные с визуальной точки зрения) убедительно продемонстрировала всю подноготную нынешней подЪюбочности.

19 10 2010 | Печать |  E-mail

«Какая она, тишина в Индии?»

Виктор Ратушный уверен, что «фотография - это свидетельствование другого, которое способно включить свет в душе». Выставка «7 секунд тишины», которая открылась в Музее Западного и Восточного искусства, знакомит с авторским опытом тишины в горах Гималая и низинах Ганга. То, что Виктор Ратушный - классический представитель движения shift down (опрощенчества) было известно давно. Как и о его годичном вуаяже «на Восток». В Индию, Катманду. Куда люди отправляются в поисках глубинных истин и прячутся от невзгод мира техногенного. И там корова - по определению - священная, выходящая из строения (для нас - сарая), потому способна так мудро на нас смотреть. Даже укоряюще. Но главный герой всех снимков, всех фотографий видится автору как тишина. Труднодостижимая здесь, у нас. Но почему автор слышит её в толчее многолюдной Индии? Потому что там, где бельё сушат на колючей проволоке жизнь иная. Совсем другая. Тактика НЕ-вмешательства и созерцания единственно доступная там, в той экзотике. Но когда экзотику дополняют бытовыми, будничными деталями, зрители уже могут видеть жизнь других людей. Совсем другую жизнь как жизнь. У которой иное мирооснование; то, чему можно не только изумляться, но и учиться. В том числе создавая классической - серебряной печати - принт. Тогда всё начинает серебриться. Обретать глубину... Хотя люди, которые отправляются в дальние страны не за опрощенчеством или экзотикой, но помогать бороться с голодом и болезнями редко привозят такие замечательные снимки.

13 10 2010 | Печать |  E-mail